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  • 2011/09/20
  • BEATS GALLERY、代表okajimaxx」インタビュー




























    今年で10周年を迎えたBEATS GALLERYの代表で、自身も写真作家活動をされている岡島さん(okajimaxx)にお話を聞いてきました。独特のキャラと歯に衣着せぬ言葉で、笑いのたえないインタビューとなりました。文字にすると少しきつく見えてしまいますが、お話し頂いた言葉の端々には写真に対する真摯な思いと、表には出さない優しさが溢れていたように思いました。岡島さんありがとうございました。



    ーギャラリーを始めたきっかけはなんですか?


    10年前に仲間のカメラマンと写真展をしようってことになったんです。
    それで10年前は貸しギャラリーってそんなになかったんですよ。
    あっても敷居が高いとかメーカーギャラリーしかなくて、
    そしたら誰かが「喫茶店の壁貸してくれる」とか「通天閣の2F壁面やったら貸してくれるで」とか、でも僕はそんな所に写真を飾るのは絶対イヤだったんですよ。
    それならいっそスペースを借りてしまったほうがいいと思って、BEATS GALLERY を始めたんです。

    ーそれが10年続くって凄いことですよね


    いや、もういつでもやめたい気持ちですよ。
    でもやめたいと思うから続くんですよね。
    気負って大切にしようとしすぎると挫折するからね、夢が美しすぎてとか。
    だからもう痰壷みたいなもんだと思ってるから、そう思うと結構続くもんですよ。

    10年やってると昔はやっぱりとんでもないやつとかが居たりしてね。
    そうそう、プリントを百枚以上展示するとか言って、それはものすごい量ですよ
    それをね、五寸釘で直接打つって言う訳ですよ。それも4ヶ所!
    搬出した後は、もう壁が穴ぼこだらけになってて、なんかもう逆にかっこいいなって思いましたね。

    最近は色々とギャラリーも出来て、展示の方法とかでも皆大分経験値が上ってて、
    額装はこうする、パネルはこうする、とかいろんな情報が出回って、
    似ている展示方法とかも多くて、それはそれでちょっとつまらないんだけどね。

    ーやはり写真の内容とかも変わってきましたか?


    う~ん、どうなんでしょうね、やっぱりいい意味でも悪い意味でも洗練されてきていて、
    とんでもないやつ、とんでもない写真が無くなってきているかなと思う。

    デジタルが出回ってきて、途端に誰でも写るようになった、平均値が上ったというか。
    ポジフィルムなんてなかなかちゃんと写らないでしょう?
    デジタル化(スキャンを含む)してからは、自分でコントロールできるようって、
    それなりのモノを作れるようになってるんですね。
    昔だったらクリーニング屋さんでやっている様な同時プリントに出すと、
    (10年前頃はクリーニング屋や本屋や文房具屋などで同時プリントを受付しているところが多くあった)
    何コレ!?みたいな色で、それを大伸ばししたらもうそれは最悪でしたね。

    今は写真の全体のレベルが向上しているから、誰でも撮れるし、家庭用プリンターでも綺麗に出せる。反対に写りすぎるから、銀塩とかトイカメラの描写が面白かったりするんでうしょう。

    ーそういう状況の中で、「おもしろい人出て来てほしい」というのはありますか?

    今はみんな横並びすぎだし、仲が良いじゃないですか
    写真はそもそも1人でやれるから面白いのに、あれカワイイ、これカワイイ、とか仲間内のコミュニケーションで写真が成立していて、変なことやると批判されたり、無視とかされたりね。

    ービーツギャラリーさんは結構ハードにやっているイメージですよね


    僕もね、カワイイーとかいって写真やりたいんですよ(笑)
    でもやっぱり僕にとって骨太がカッコいいんですよ、カワイイにアンチしているんじゃなくてね。カワイイも骨太もあっていいんですよ。
    でもみんなが同じ方向を向くとちょっと寒いなって思う

    そういうのって難しいところで、展示とかでも仲良くしたいんだけど、
    仲良くしすぎると意見とか思っている事が言いにくいじゃないですか。
    それはそれでつまらないと思うんですよ。仲良しだけじゃ駄目だって思いますね。

    ー最後に、若い写真を撮る人たちへメッセージをお願いします

    世の中が不安な事とか、暗いニュースとか多くて、ダークじゃないですか。
    その中で友達と仲良く共有するような部分が写真にはあって、それがコミュニケーションとして成立してるのも良いけれども、やっぱり他と違う自分も表してほしいですよね。
    違うっていうことがおもしろいっていうか、いいんだっていう。
    部分的にでも違うってことが写真で出ていけば、おもしろいんじゃないですか。

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    BEATS GALLERY代表。作家としても活動中。

    文:中澤 有基 


  • 2011/09/02
  • ギャラリーアビィ、代表吹雪大樹」インタビュー

    6周年を迎えたギャラリーアビィ。
    今回レビュアーもお願いしているギャラリー代表の吹雪大樹さんにお話をお伺いしました。


    写真を始めたきっかけ

    僕は写真学校の映画学科の出身で、始めは映画の世界を目指していたんです。
    そのころ学校斡旋のアルバイトでスポーツ新聞社の暗室の仕事をやっていて、
    来る日も来る日も現像プリントを繰り返していたんです。
    もう毎日大変で野球にラグビーにマラソンに競馬に、
    なんでこんなことやっているのかな~なんて思いながらね。
    でも今思うとそれが最初の写真との触れ合いでした。

    それはただのアルバイトだったんですけど、
    その後は28歳で写真を本格的に始める迄には写るんですを買って記念写真を撮るくらいのものでした。

    学校を卒業してからTVの仕事をはじめたんですが、
    忙しすぎて本来の表現活動でしたかった映画の製作ができなかったんです。
    映画は集団で作っていく芸術で本当に大変で、なかなか映画つくれないな~と思っていました。

    そんな中ふと”写真って静止画だけど、いっぱい撮って組み合わせたら映画みたいになるかな”という発想からですよね、映画の代わりに写真を撮ろう!って。


    ホルガとの出会い

    運命の出会いでした

    最初はやっぱり一眼レフを探しにカメラ屋さんに見に行ったんですけど
    その頃の一眼レフは大体樹脂製のボディでちょっと角の丸っこい金色がかったデザインが主流で、
    なんかしょうもないなって思って。
    やっぱ格好から入らなあかんやろ!ってことで、銀色か黒で角張っててそんな感じが欲しかったんです

    たまたまネットでトイカメラっていうのをがあるって知ってですね、
    ホルガとかロモとかの作例を海外のHPで見て
    要するにあのぼんやりした感じや周りが暗くなってる感じがモロに映画の8ミリカメラで撮ったような雰囲気で、映画の代わりに写真やるんやったらコレだ!って思ったんです。
    目標は有名人でしたから、当時はホルガを使っている人も少なくて、目立つんだったらこれだ!と思ったんです。

    これで何か有名人になれるんじゃないかと漠然と思いながら写真を撮る日々が始まりました。
    その時が28歳、遅い写真のスタートでした。


    心斎橋の路上で

    それから手始めに毎週土曜日に心斎橋の路上に座り込んで写真を売りました。
    ネットで知り合った写真仲間と写真部を作ってましてね、
    プリンタで刷ったハガキを通行人に売りつけてました

    50枚売れる日もあれば、全く売れない日もあって、
    それでも自分が撮った写真を全然知らない人が買っていくことは嬉しかったですね。
    たいていその場限りのやりとりになるんですけど、わざわざ時間をさいて写真を見て
    コレが欲しいって言ってくれるのは嬉しかった。

    そしたらある日たまたまNADARの林さんと路上で知り合っったんです。
    当時NADARはちょうどオープンしてすぐの時で
    写真やってるんだったら一度遊びにおいでよと誘われたんです。
    そこからギャラリーでの活動が始まるんです

    当時トイカメラは評価が低くて、
    ギャラリーに持ち込みとかをしても”見る値打ちもない”みたいにあしらわれたりする事もあって。
    そんな中で林さんが最初にはじめて「おもしろいやん」って言ってくれたんです。
    そこからNADARに通いだして、
    だから僕にとってNADARは原点的なところなんです。



    若い人たちの写真について、そしてメッセージ

    ここ2~3年で思うのはみんなすごく上手くなっていますよね
    僕なんかが写真を初めたころなんかの写真じゃもう全然太刀打ちが出来ない。
    それは情報の流通している量が違うとか、色々なカメラがあったり、プリント方法があったり、デジタルが全盛期だったり、機械の進歩っていう事もあるかと思います。
    平均値があがった感じがします。

    ただそれだけにちょっと突出した人が少なくなったな~とも思うんです。
    このひとちょっと写真狂いだよね、っていうような、
    こんな写真撮ってたら社会じゃ生きていけないんじゃない?っていうような
    要するにある種熱狂的に自己主張してくる感じ、当時はゴロゴロしてましたけどね。
    まぁ昔の事を言っても仕方ないんですが、今はちょっと薄いかなぁ~と思うことはありますね。

    写真をしている若い人達はかなりのビジュアルを見ているだろうし、
    良い写真展も沢山も見ているだろうし、
    何かお手本になる道を目指して進んでいけるんですが、
    器用にそこに到達してしまったら満足してやめちゃうのかなって気になる事はありますね
    そうなって欲しくないから言うんですけどね。

    僕が写真を始めた頃でも新しい写真なんてもうないんじゃないかみたいな感じでした。
    そこから10年経ってなおさら、
    こんな写真は見た事無いっていうような写真は少なくなってきていて、
    じゃあ後はもう何を撮って何を表現していくかと言う事になると思うんです。

    シンプルな理由で構わないと思うんです、
    何を自己表現したいとか自己主張したいとかね、
    それだけに片寄ってしまっては駄目ですけど、
    そういう個性ある写真が出て来たら嬉しいですね



    インタビュアー:
    写真を初められたきっかけから、ホルガとの出会い、若い人へのメッセージなど、
    幅広く熱く写真について語ってくださりました吹雪大樹さんでした!ありがとうございました!

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    吹雪大樹  HP http://g-avi.com/
    ギャラリーアビィ代表。
    ホルガ会会長を努めるなどホルガの第一人者として活躍中。
    自身もギャラリーアビィの作家の1人と位置づけ、作品発表活動も。

    文:中澤 有基 



  • 2011/08/10
  • 昨年度優勝者「大江孝明」インタビュー


    KYOTO PHOTO AWARDの元となった企画、galleryMainフォトコンテストの優勝者である大江孝明さんにお話をお伺いしました。

    -大江さんが写真を始めたきっかけは?
    高校生の頃に、毎日の記録を残したくて「写ルンです」を持ち歩くようになりました。

    -今の大江さんは、記録というより表現のために写真を撮っていますよね。
    そうですね。2年前に大きな病気にかかったことをきっかけに、見える景色が変わったんです。例えば、ふつうの花も、見方を変えるとすごくきれいに見えるんですよ。今まで気が付かなかった見方に気が付いて、写真で表現したいと思うようになりました。

    -大江さんはデザインのお仕事をされているそうですね。
    写真以外の表現方法も選べるのでは?
    “写真と自分との約束”があって。デザインやものづくりでは、とことん自分を追い詰めますが、写真とはリラックスして向き合うようにしています。写真は、自分の見方が相手に伝わるかどうかが大切なんですよ。正しい撮り方やルールはないと思っています。

    -去年、このフォトコンテストに応募してみてどうでしたか?
    自分の“ええなぁ”と思うものがちゃんと人に伝わったなと実感できました。来場者の感想が書かれたモノもいただいて、励みになりましたよ。あれは家宝ですね。自分の写真と他者とのつながりのようなものを得られました。

    -よかったら、KYOTO PHOTO AWARD 2011にも参加してくださいね。
    個展で忙しい時期ですが、考えてみます。“俺を倒してくれ!”みたいな気持ちで参加するのも面白そうですね。偽名を使ってこっそり参加するかもしれません。

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    大江孝明 Oe Takaaki  HP : http://honest.petit.cc/

    1979年 大阪府 枚方市 生まれ
    2003年 EPSON COLOR IMAGING CONTEST 入選
    2009年 MIO PHOTO AWARD 入選
    2010年 個展『そよぐ ひび』(大阪 星ヶ丘 SEWING GALLERY)
    2011年 個展『すくう 日々』galleryMain

    2012年11月 Halo Galo にて個展予定 

    文:すぎもとりこ

    Copyright galleryMain 2011 kpa2011blog